La mítica ópera "Orfeo ed Euridice" llega a Tel Aviv

El mito de Orfeo y Eurídice, tal y como lo imaginó el compositor Christoph Willibald Gluck para su demoledora ópera de 1762, volverá a la Ópera de Israel el próximo lunes con una nueva visión de Yehezkel Lazarov, que debuta como director de ópera en Orfeo ed Euridice.

"Un artista siempre pasa por un proceso de derribar cosas y reconstruirlas. En mi investigación, quise llegar al código genético de esta obra, centrándome finalmente en la voz y en lo importante que es", declaró Lazarov recientemente a The Jerusalem Post.

La esencia del mito es la siguiente. Orfeo es separado de Eurídice por la muerte de ésta. Músico sin igual, desciende a los infiernos para encontrarla y traerla de vuelta a la tierra de los vivos. Los poderes que gobiernan a los muertos vivientes se lo permiten con una condición: no debe mirar atrás para ver si ella le sigue. Si lo hace, ella desaparecerá para siempre: algo parecido a la historia bíblica de Lot y su esposa.

¿Por qué gira la cabeza para mirar? "Un artista tiene que desmontar este pacto con el diablo", explica Lazarov al Post. "Orfeo es un cantante; rescató a Eurídice con el poder del canto".

Cuando Claudio Monteverdi presentó L'Orfeo en 1607, dio comienzo a la ópera italiana. Durante el Possente Spirto, su versión de Orfeo intenta convencer al guardián del infierno de que le deje pasar. De tanto cantar, Caronte se duerme y el artista se le escabulle.

Cuando Gluck comenzó a retocar el mito un siglo y medio más tarde, presentó un mayor grado de idealismo. Después de que las furias oyeran al Orfeo de Gluck cantar "Deh! placatevi con me" (¡Oh! cálmate conmigo), quedaron tan conmovidas por su dulce voz que le dejaron pasar. En esta producción, los contratenores Nicholas Tamagna y Jan Jakub Monowid se alternan en el papel.

"Cuento una historia realista en un mundo surrealista", explica Lazarov. "La anatomía de la voz humana tiene gran importancia en esta producción. Vemos a los cantantes actuar mientras se someten a una resonancia magnética; la frecuencia sonora envuelve toda esta producción."

"El nuestro no es un momento del tipo 'final feliz'".GLUCK SUGERÍA al público de su época la idea de la noble sencillez, de descubrir las emociones humanas en escenarios clásicos, como los mitos griegos, sin la distracción del extravagante despliegue vocal habitual en la Opera seria de aquella época. El resultado fue asombroso: cuando se representó Orfeo ed Euridice en París, la gente lloró.

La versión parisina, representada en 1774, también tiene un final Deus ex machine. El dios del amor aparece y resucita a Eurídice a pesar de que Orfeo viola los términos del acuerdo. En esta producción, se eligió el final trágico anterior.

"No creo que, en un momento en el que todos sufrimos un trauma colectivo, me corresponda ofrecer una esperanza fácil", señaló Lazarov: "El nuestro no es un momento de 'final feliz'".

Cuando la ópera se representó durante el festival de música de Kfar Blum en 2002, se pidió al público que se trasladara de la sala de conciertos a una fábrica de embalajes en desuso, imitando el viaje de Orfeo a otro reino. La soprano Revital Raviv brilló en el papel de Eurídice, a pesar del intenso calor y las difíciles condiciones, cosechando multitud de elogios. En esta producción, Alla Vasilevitsky y Shaked Strul descenderán al infierno y volverán, pero permanecerán en la sala de ópera en todo momento.

Una década después de la producción de Kfar Blum, el director polaco Mariusz Treliński fue invitado a la Ópera de Israel para ofrecer su visión del mito.

En lugar de perder a su verdadero amor por una mordedura de serpiente fortuita, su Orfeo se centra en su misión artística hasta tal punto que Eurídice se siente abandonada.

En su desesperación, se quita la vida, lo que desencadena el viaje al más allá. Así, en lugar de un hombre heroico que utiliza el arte para curar, esta versión presenta a un hombre que destruye a la persona que ama debido a su desenfrenado impulso interior.

Para Lazarov, la curación es el objetivo de esta producción.

"Cada objeto de este mundo emite una frecuencia", sugirió. "Esta ópera toca la lava caliente debajo de todas las cosas".

Orfeo ed Euridice, de Christoph Willibald Gluck, se estrenará en la Ópera de Israel el lunes 8 de abril a las 19.30 horas, con más funciones hasta el viernes 19 de abril a las 13.00 horas. Los precios de las entradas oscilan entre 195 y 455 NIS. Cantada en italiano con títulos en inglés y hebreo. 80 minutos, sin intervalos. Para reservas, llame al (03) 692-7777. Ópera de Israel, calle Shaul Hamelech 19, Tel Aviv.